游戲機制這個名字常常出現在各種游戲相關的視頻或文章當中，不過有的玩家對其所包含的意義可能是有些模糊不清的，那麼本篇就來介紹下游戲機制，以及游戲機制的重要性。
先舉簡單的例子，假如我們正在玩超級瑪麗，按下方向鍵馬里奧會勻速前進，按下A鍵，馬里奧就會彈跳起步，吃到蘑菇馬里奧就會變大，掉下懸崖以及撞上怪物馬里奧就會死亡，游戲就會重開，這些就是游戲機制
當然游戲也存在機制外的特殊情況
相對復雜一些的，比如塞爾達傳說曠野之息中，動作的時候會消耗精力條，武器擊打多次就會損壞、在空中射擊時間會變慢，草地能燃燒、金屬能導電、炎熱和寒冷會影響角色的生命和物品的狀態，它們都是游戲機制
包括一些大家已經習以為常的，比如在游戲的設置的菜單里提供不同的難度、劇情過場的時候給你一個可跳過劇情的選項、想要保存游戲的時候可以直接保存或是得找個火堆什麼的，這些最基本的功能也算作是游戲的機制
看到這里也許你已經大致有了概念，所謂游戲機制是引導遊戲運作的規則，不論這個機制去實現的功能以及目的是否復雜，
只要它能夠定義玩家在游戲世界裡的行為那它就是游戲機制，就好比在象棋游戲裡，「象飛田，馬走日」是玩家要遵守的游戲規則一樣
但在電子游戲裡，我們會刻意的稱那些規則為「游戲機制」，這是因為電子游戲裡的大部分規則都是隱性的，機制本質上是由計算機代碼來實現以及觸發的，
玩家會在游戲的過程中自然而然的接觸並了解這些事情，而不是拿著說明書讀上幾個小時，為了強調這一特性，就誕生了「游戲機制」這一名詞。
塞爾達是圍繞機制所做的游戲
理解游戲機制的含義很容易，但設計一個足夠優秀的機制並不是一件簡單的事情，電子游戲發展幾十年，雖然軟硬體技術的進步非常迅速，但人們對游戲設計的理解卻是比較有限的，
所以人們會不斷的分析那些優秀游戲背後的製作原理，不是為了盲目的仿照，不是為了得到相同的結果，而是為了更加正確的權衡利弊，讓自己的游戲能被挖掘出更多的潛力。
蔚藍是個很好的例子
還是剛才的馬里奧，盡管看上去好像平平無奇？但它卻是游戲設計書中一定會提到的教學模版，要知道這是一款37年前的游戲，但它對機制的運用卻是完美的，
馬里奧的跳躍可以平台移動，可以吃到獎勵，還可以踩死怪物，當玩家想要達到目的的時候，只需要按下A讓馬里奧跳躍即可
圖中所有的目的都必須經過「跳躍」這一機制才能完成
馬里奧在跳躍這一機制上還進行了更加細節的設計，比如大跳小跳助跑跳，圍繞著這一足夠優秀的機製為核心才能誕生出後面那些緊張刺激的關卡，
所以跳躍可以稱之為馬里奧的「核心機制」亦或是「核心玩法」，舉一反三的話，你能說出CSGO 鬼泣 極限競速地平線之中最最核心的機制是什麼嗎？
2.游戲機制的作用下棋的時候你我面前擺放著棋子和棋盤，哪怕它們雕刻的再精美，可要是沒有規則的存在那它們就僅僅是一堆木頭塊，是不可能做為人們喜愛的娛樂活動流傳幾百幾千年的，是玩家與規則之間的交互給予了人們下棋的意義，放在電子游戲裡，游戲機制的存在同樣是要與玩家產生交互。
玩家與游戲機制的之間的交互才能將游戲賦予意義，游戲機制是產生交互的必要條件，我們一直在說游戲是一門藝術，那麼游戲的藝術性究竟體現在什麼地方？是讓人欣賞的藝術風格？沉浸其中的電影化敘事？還是愈加逼真的圖形技術？
這些當然都可以讓人感受藝術，游戲也可以圍繞著這些東西進行設計，也同樣可以誕生好的游戲，但它們不獨屬於游戲，不管開發者是圍繞著什麼設計也好，一定都會具備著最基本的游戲機制，它們是無法被剝離，也必須存在的。
對於游戲這一形式來說，不僅僅是電子游戲，在任何的游戲形式里，只有「交互」才是真正的靈魂，正是因為游戲擁有著獨特的交互屬性，我想它才會被稱之為第九藝術，玩家不再是被服務的對象，而是這項藝術活動的參與者，那麼如何用更好的設計原理加強玩家與游戲互動的關系，則是這門藝術的學問所在。
現在很多的游戲已經不再圍繞游戲機製為核心了，主要的問題還是在於，想要在機制上做出突破，相比於其他更為直觀的東西來說，的確是困難太多了而且很容易容易不討好市場
在人們現階段對游戲的理解上，有的機制暫時是找不到更好的替代方法的，不過有些廠商開始自我複製的擺爛，連設計方案都不改一改的行為就很讓人唏噓了
所以我個人很喜歡游戲製作人小島秀夫的原因在於，他本身的意願是想當個電影導演，但是當他最終選擇了游戲行業的時候，你會發現他雖然執著於來自於電影的那些元素
可是他同時也在探索電子游戲的邊界，你會在他的游戲裡感受到那種不斷進步的創造力，你能感受到的是，他對於玩法 思想 影視化包括軟硬體技術完美的融合，貫徹了游戲設計中的美學 技術 故事 交互這些所有重要的元素。
我想這正是游戲設計最理想的狀態。
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