JRPG與低迷的歐美市場
提及JRPG遊戲，最具代表性的就是《勇者斗惡龍》與《最終幻想》系列了。這兩款遊戲系列都有著頗高的人氣，系列新作的評價也都很出色。
不過JRPG與歐美RPG的遊戲風格、畫面表現以及玩法系統上都是有著很大區別的，因此在歐美玩家群體中，喜歡JRPG的並不在多數。這在第三、第四世代，FC和SFC主機流行時更是如此。
即使是如此，《勇者斗惡龍》系列和《最終幻想》系列都在想盡辦法往全球化的方向改變。
堅持傳統回合制的《勇者斗惡龍》系列直到2004年的8代全3D化，並且降低難度後，才擴展出了歐美市場。
而追求系統創新的《最終幻想》系列則是在1997年的7代，就憑借著其CG畫質與演出，獲得了不少歐美玩家們的青睞。
如今大部分FF粉絲玩家應該都知道，《最終幻想7》原本是1994年作為SFC的2D遊戲進行開發的。之後1995年因為3D技術的發展，《最終幻想7》又改成了3D遊戲准備在N64平台上開發。
史克威爾的技術演示版《最終幻想SGI》
然而因為當時任天堂堅持用低容量的卡帶，導致了史克威爾與任天堂談崩，最終史克威爾帶著《最終幻想7》轉投索尼PS平台，開辟了新的市場。
在這段被許多人述說過很多次的開發故事中，任天堂一般都被視為反面教材。任天堂對於卡帶的堅持，最終導致了索尼獲得了史克威爾與艾尼克斯、《最終幻想》與《勇者斗惡龍》這兩張王牌，PS主機的市場遠遠超過了N64主機的市場，任天堂也首次嘗到了敗北的滋味。
然而事實上，任天堂在《最終幻想7》之前，一直在與史克威爾合作一款風格另類的RPG遊戲——《超級馬力歐RPG》，而這款遊戲對於史克威爾來說卻是意義非凡的。
甚至可以說，如果沒有與任天堂合作開發《超級馬力歐RPG》的經驗，那麼《最終幻想7》可能就不是我們現在所能見到的模樣了。
為何這么說呢，我們不妨回到1994年，從《最終幻想6》開始說起。
找尋出路的史克威爾
《最終幻想6》於1994年4月2日在日本地區發售，在經過了數個月的英文本地化後，又於同年10月11日在北美地區發行。
《最終幻想6》在歐美地區的評價非常不錯，IGN給出了9.5的高分，《電子遊戲月刊（EGM）》給出了9分與月度遊戲的評價，GamePro更是給出了滿分好評。
看起來《最終幻想6》是一款評價很高的遊戲，但很可惜的是這款遊戲直到2003年，在海外地區僅售出了86萬份，與日本地區262萬份的銷量成績形成了鮮明對比。
《最終幻想6》在當時的歐美地區被稱為《最終幻想3》，這意味著史克威爾曾3次試圖開拓歐美市場，但是這3次都未成功。
《最終幻想6》美版銷量不佳，讓史克威爾意識到想要拓展歐美市場，還得藉助外援。而當時歐美地區最著名的遊戲角色莫過於馬力歐了，那麼對於史克威爾來說，最佳的外援對象就是任天堂了。
以史克威爾和任天堂的長期合作關係，提出一份合作開發企劃並不難，再加上任天堂的宮本茂也很喜歡遊玩史克威爾的RPG遊戲，兩家公司的合作可以說是一拍即合。
於是，任天堂派出了宮本茂，史克威爾派出了藤岡千尋。任天堂有馬力歐，史克威爾有RPG。兩者相結合，一款名為《超級馬力歐RPG》的遊戲就在1995年的第二季度進入了開發階段。
馬力歐與最終幻想的結合
最初史克威爾只是發揮了他們最為擅長的那一部分，將馬力歐要素融入進他們的RPG世界中。馬力歐將騎著馬拿著劍，在世界各地與夥伴們進行冒險。
然而宮本茂對於這種設計卻並不滿意，他認為馬力歐持劍戰鬥是一件很怪的事情，適合馬力歐的武器只有鎚子。
隨著藤岡千尋與宮本茂在開發過程中的不斷交流，越來越多的馬力歐標志性要素也加入到了遊戲之中。例如馬力歐的平台跳躍、寶箱磚塊等等，都成為了《超級馬力歐RPG》遊戲中的關鍵機制。
為了能更吸引全球玩家，遊戲還從傳統的2D畫面改成了使用3D預渲染技術的2.5D畫面。所有的角色、物品、場景都做得極為細致，甚至還加入了特殊的光影效果。而角色們的各種演出、戰鬥、跳躍等動作更是做得非常復雜，看起來也十分流暢。
為了能在SFC主機上做出最為極致的畫面，任天堂還為史克威爾提供了終極技術支持——SA1晶元。SA1晶元能提升卡帶的處理速度與遊戲表現力，這相當於給SFC主機追加了另一個CPU。
在任天堂發行的所有海外地區版本的SFC遊戲中，包括《超級馬力歐RPG》在內，也僅有7款遊戲是使用了SA1晶元的。
不僅是任天堂，史克威爾為了《超級馬力歐RPG》也付出了相當大的努力。
除了原本的開發團隊之外，史克威爾還將下村陽子派來負責該作的配樂工作，並將由植松伸夫作曲的三首《最終幻想6》BGM加入到了遊戲中。
更有趣的是，史克威爾還在遊戲中設計了一場隱藏BOSS戰，玩家需要操作馬力歐與他的夥伴們對抗極具《最終幻想6》風格的BOSS庫萊克斯（Culex），他會操縱四塊不同屬性的水晶發動各種法術攻擊。
在玩家進入庫萊克斯BOSS戰時，還會聽到《最終幻想4》的經典BGM。
首次的3D馬力歐世界
《超級馬力歐RPG》是一款玩法很不一樣的回合制JRPG遊戲，遊戲基於馬力歐系列的世界觀，最開始就是庫巴擄走碧琪公主，馬力歐前往城堡營救公主的經典故事。
馬力歐在城堡與庫巴交戰的時候一把巨型大劍從天而降，插在了庫巴城堡里，將馬力歐、庫巴和碧琪公主打飛到了世界的不同區域。因此馬力歐就為了找回公主去收集七顆星星，開啟了新的冒險。
遊戲的世界地圖移動方式和《超級馬力歐世界》類似，但在進入一片區域後，玩家所能見到的就是極為生動的3D預渲染的馬力歐世界了。
馬力歐可以去到各個王國的城鎮，在城鎮里看到整個世界裡居民們的生活狀態，進行一些有趣的對話互動，又或者是跟他們進行交易。
在野外的時候，馬力歐需要面對大量的敵人。與傳統JRPG的踩地雷機制不同，《超級馬力歐RPG》採取的是明雷機制，也就是說只要玩家願意，是可以不進行戰鬥通過各個區域的。
雖說如此，我在遊玩這款遊戲時更喜歡每場戰鬥都觸發，因為遊戲中的戰鬥機制也相當有意思。
遊戲的戰鬥系統依舊還是你打一下我打一下的經典回合制，但在這之上遊戲還加入了攻擊判定的即時指令機制。
例如在馬力歐即將攻擊到敵人的一瞬間，玩家按下A鍵，馬力歐就會多攻擊一次造成更多的傷害。而在敵人即將攻擊到馬力歐的一瞬間，玩家按下A鍵，馬力歐就會做出防禦動作減輕傷害，甚至是完全抵消傷害。
這么一說彷彿是個很簡單的趣味系統，但其實在實際遊玩的時候，是能夠感受到指令成功時的那種爽快感的，這又有一絲動作遊戲的風味。
作為JRPG必不可少的一環，馬力歐在遊戲中還會遇到許多同伴的加入。在劇情進行到發現幕後黑手另有其人後，碧琪公主與庫巴還會入隊主角團，與馬力歐並肩作戰。
試想在SFC上，你可以操作原本是大反派的庫巴對板栗和烏龜之類的敵人發起攻擊，那是多麼有趣的一件事。
僅僅是這些樂趣還不夠，遊戲里還設計了整整十個小遊戲。例如3D視角的礦車駕駛、類似打地鼠的敲板栗、刺激的瀑布漂流等等……你很難想像的是，你還能在這款馬力歐遊戲中去到賭場，遊玩21點！
這些都是遊戲里在世界各地設計的趣味小遊戲，能在一款JRPG里玩到這么豐富的內容，都不說當時的玩家了，就算是我現在在拿模擬器回顧這款老遊戲時，都能沉迷其中。
一些個人的見解
《超級馬力歐RPG》於1996年3月9日在SFC平台上發售，5月份又在歐美地區發售。
1996年已經是進入了3D次世代了，PS1平台帶著3D畫面來到了玩家們的家庭中。即使是如此，作為SFC平台的後期遊戲，《超級馬力歐RPG》還是以出色的3D預渲染畫面受到了許多好評。
遊戲在日本地區的銷量自然不必多說，在歐美地區，遊戲僅發售首月銷量就突破了20萬，在此後的連續14周時間里，《超級馬力歐RPG》都是美國地區最受玩家歡迎的遊戲。
《電子遊戲月刊》將這款遊戲評為「超任上畫質最好的遊戲」，而在歐美的媒體雜志「史上最佳遊戲」評價中，歐美玩家們還將《超級馬力歐RPG》抬上了前列。
不喜歡JRPG的歐美玩家可能會佔大多數，但不喜歡《超級馬力歐RPG》的歐美玩家，那肯定是極少數了。
《超級馬力歐RPG》後面的故事就又回到了文章的開頭，史克威爾帶著《最終幻想7》轉投了索尼陣營，並獲得了空前的成功。
雖然史克威爾的強大開發力是《最終幻想7》成功最主要的原因，但在我看來《最終幻想7》或多或少是受到了《超級馬力歐RPG》開發經驗的啟發的。
《最終幻想7》製作人坂口博信，就是《超級馬力歐RPG》開發團隊的一員。而《最終幻想7》由2D企劃變為3D企劃，並將遊戲做得更具CG電影風格，也是在1995年下半年之後才開始轉型的。
任天堂更為全球化的遊戲設計理念，或許就是史克威爾打開歐美遊戲市場的鑰匙。
這也就是為何我在文章開頭寫道：如果沒有與任天堂的合作經驗，那麼《最終幻想7》可能就不是我們現在所能見到的模樣了。
藤岡千尋的精神續作
說了這么多，《超級馬力歐RPG》是否有續作呢？很可惜，答案是並沒有。
《超級馬力歐RPG》的版權屬於史克威爾，而這款遊戲也是史克威爾在和艾尼克斯合併之前，為任天堂做的最後一款大作。
雖說沒有正統續作，但《超級馬力歐RPG》還是有精神續作的。
2000年《超級馬力歐RPG》製作人藤岡千尋離開了史克威爾，並帶著一幫老員工成立了新公司AlphaDream。隨後，AlphaDream又在GBA平台上，為任天堂製作了《馬力歐與路易基RPG》系列。
《馬力歐與路易基RPG》玩法上基本與《超級馬力歐RPG》一致，之後該系列還在NDS與3DS平台上，一共推出了4款續作與2款重製作。
該系列每一作的評價其實都不低，然而因為劇情過於低齡向，導致了遊戲始終沒有獲得更為出色的評價，知名度在馬力歐系列中算是比較低的。
除了《馬力歐與路易基RPG》系列之外，《超級馬力歐RPG》還有另一款由宮本茂帶領開發的精神續作，也就是比較知名的《紙片馬力歐》了。
宮本茂的精神續作
《紙片馬力歐》原本被任天堂命名為《超級馬力歐RPG 2》，但考慮到版權問題還是改成了現在的名字。
遊戲由以《火焰之紋章》系列出名的第二方工作室Intelligent Systems負責開發，登錄N64平台。
《紙片馬力歐》的表現形式極其特別，整個世界的生物都是一張張2D的紙片，雖然場景與擺設都是3D的，但在遊戲設計中這些其實都是用紙堆出來的紙模。
《紙片馬力歐》相比於《超級馬力歐RPG》，大幅弱化了RPG的要素，大改經驗值與等級系統。遊戲中馬力歐並沒有明確的等級設定，他只能通過不斷收集100個星星點數，來選擇提升自己的HP、FP或者是BP。
此外，遊戲中還取消了裝備系統，取而代之的是徽章系統。遊戲中玩家會獲得各種各樣的徽章，有為武器賦予獨特技能的徽章，也有附加被動效果的徽章。
這些徽章不能無腦全部裝備，遊戲會用BP點數來限制徽章的佩戴量，越是強力的徽章所需的BP越多。
因此《紙片馬力歐》的戰鬥更加具有策略性，玩家們可以針對不同的敵人搭配不同的徽章，更有效的進行戰鬥。
RPG系統的弱化，相對應的是探索系統的強化。在《紙片馬力歐》中，遊戲更專注於讓玩家利用同伴的能力去解開場景中的謎題。一些比較稀有的徽章以及收集要素星星碎片，都需要玩家仔細搜尋遊戲場景中的每一個角落才能發現。
從這些改動來說，《紙片馬力歐》相對於前作是更加具有任天堂風格的遊戲。
新穎的美術設計、豐富的遊戲機制，都讓《紙片馬力歐》的評價超越了《超級馬力歐RPG》。而其續作NGC平台《紙片馬力歐：千年之門》又在它的基礎上，進一步深化了「紙片」的概念。
這一次馬力歐不僅可以將自己折成飛機飛越深坑，還能變成紙船渡河等等。
遊戲中的戰鬥也變成了一個個舞台，玩家的戰鬥風格很精彩，底下的觀眾就會越來越多，給予馬力歐更多的星星力量。
但要是玩家老是挨揍，或者是按不出即時指令，底下的觀眾就會逐漸減少，甚至一些脾氣不好的觀眾還會扔東西上來砸馬力歐。對於這些沒素質的觀眾，玩家還能通過按鍵來命令同伴下台趕走他們。
整款遊戲依靠如此多彩的玩法，塑造出了輕松有趣的風格，讓玩家們沉浸於其中。
田邊賢輔的紙馬
比較殘念的是，在《千年之門》後，宮本茂就將《紙片馬力歐》系列製作人的位置讓給了《銀河戰士Prime》系列的製作人田邊賢輔，整個系列就稍顯「拉胯」了。
需要注意的是，我在此提到的「拉胯」，並不是說《紙片馬力歐》後續作品都不好玩了，而是相對於前面幾作，後續作給玩家的體驗並不是那麼高了。
WII平台的續作《超級紙片馬力歐》加入了令人耳目一新的2D、3D切換系統，但卻加入了完全不符合馬力歐系列的動作戰鬥系統。
3DS平台的續作《紙片馬力歐：貼紙之星》回歸了回合制戰鬥，但卻加入了令人頭疼的貼紙系統，將馬力歐的所有行動與貼紙掛鉤，玩家必須要收集貼紙才能進行戰鬥，體驗很差。
WIIU平台的續作《紙片馬力歐：色彩飛濺》通過噴塗色彩解謎，通過上色增加道具威力的系統雖然很有趣，但是和上一作一樣，貼紙系統相當不受歡迎。
《紙片馬力歐》的後續作都是屬於「好玩，但本來應該更好玩」的那一類。
紙片馬力歐與官方中文
《紙片馬力歐》系列在國內的名氣也並不高，其主要原因就在於遊戲一直都沒有官方中文版。
神遊曾經在N64神遊機上推出過《紙片馬力歐》的中文版，但很可惜的是因為神遊機的曇花一現，接觸到這款遊戲的國內玩家少之又少。
一直到今年，任天堂終於在5月14日給了玩家們一個驚喜，公開了新作《紙片馬力歐：折紙國王》，這款新作即將於7月17日登錄Switch平台，並且還支持官方中文！
雖然不清楚前作中令人詬病的問題是否有所改善，但我個人還是非常期待《折紙國王》的。
畢竟《紙片馬力歐》系列那份繼承於《超級馬力歐RPG》的基礎系統真的很好玩，並且它的美術風格也是獨樹一幟的。
《超級馬力歐RPG》是經典之作，但對於新玩家來說，上手SFC遊戲比較困難。不過隨著《紙片馬力歐：折紙國王》的發售，說不定也能有更多的新玩家，感受到源自於《超級馬力歐RPG》的那份樂趣。
