我想，哪怕對於機器人題材提不起任何興趣的人，這兩天肯定也被某個「驚鴻一拍」刷屏了。
以上畫面出現在昨天下午5點更新的《機動戰士高達：水星的魔女》中第12話的片尾彩蛋。
被很多觀眾愛稱為小狸貓的女主角斯萊塔，為了救下心愛的米米，操作著風靈高達一掌把一個恐怖分子拍成了肉泥和血水的混合物。
隨後，小狸貓從高達上跳下來還不小心一屁股坐在了血水上，將她沾滿鮮血的手伸向米米，這幅天真的少女和快要衝出屏幕的血腥味混雜在一起，堪稱邪典的畫面，同樣成為了這兩天瘋狂轉發的「名場面」。
這也是由知名「精神病人」大河內一樓擔當編劇的高達動畫第一季結尾。
大河內一樓，一個神奇的男人
不出意外，這段在發病最高潮戛然而止的動畫結局，為很多第一次看高達的年輕觀眾帶來了相當強烈的san值衝擊，在動畫播放結束後，《水星魔女》相關話題便瞬間就沖爆了互聯網，推特日本趨勢前20名有16條和它有關系。
如果說前幾天《孤獨搖滾》完結時推特都是各種「完結撒花」，那麼《水星魔女》的評論中就是混雜著破防、寄刀片、一起發病的「群魔亂舞」了。
這種感覺怎麼形容呢，反正我在關了瀏覽器後，腦子一直回響著斯萊塔一邊轉圈一邊唱「剛大木↓剛大木↓希望↑之光——」的畫面。
回味了一會兒，我又感覺到那隻發瘋狗一拳沒有打爆地球而是生生錘在了我的腦瓜仁上。
在看了許多網友光速創作的地獄梗圖之後，我又開始像「天真」的斯萊塔一樣嘿嘿嘿傻笑起來。
今天，就和大家來聊聊這部讓人看完就犯病的高達。
雌小鬼高達
最近十年，大數據概念被炒的火熱，通過分析受眾的喜好然後投其所好的數據思維，在影視動畫行業已經不再是一門新鮮課題。
之前讓網飛一戰成名的《紙牌屋》《愛死機》或是更早時候的英劇《黑鏡》等等作品，就號稱是利用演算法抓住了觀眾的眼睛，事實上這些作品也確實都成功了。
要說《水星魔女》沒有這方面的技術應用，我是不太相信的。
好比是，本作是第一部選擇了女性主角的高達正統TV動畫，女主角斯萊塔還一上來就陰差陽錯地成為了女二號米奧莉涅的未婚夫，這也成為了《水星魔女》早期吸引到許多年輕白河豚追劇的主要原因。
《少女歌劇》《莉可麗絲》《孤獨搖滾》的成功無不證明著，令和時代阿宅對於百合題材的偏愛。
畢竟大多數人還是沒辦法將亞撒西又帥氣還開後宮的男主角投射到自己身上，而美少女貼貼完全不用擔心代入感的問題，看著「沒頭腦和不高興」從一場誤會出發相遇相識，我想這份歷盡磨難後介於友情和愛情之間的美好情感，最終能夠打動大多數屏幕外的觀眾。
《水星魔女》的OP《祝福》，請到了時下最熱門的樂隊「YOASOBI」來演唱——在日本的音樂流媒體平台Billboard JAPAN上播放過億的歌曲只有不到30首，「YOASOBI」的《夜に駆ける》便是其中之一，這首曲子在綜合榜上也取得連續3周第一的好成績。
盡管也有很多人說《祝福》和OP配合有些違和，「YOASOBI」這個樂隊本身也常常因為「沒有靈魂，把不同歌的每一段拼接到一起都不會存在違和感」而受到爭議。
再比如，《水星魔女》中加入了有些過量的雌小鬼元素——在Pixiv上，當下「メスガキ」的詞條每天都有超過70萬的搜索值，在最近還呈現不斷上漲的趨勢。
這個可能會成為下一個二次元XP風向標的tag，《水星魔女》顯然不打算錯過。
每隔一段時間，動畫製作組就會公布下一part要加入的新角色，御姐、三無、天然呆、弱氣宅等等萌屬性角色你方唱罷我登場，讓人目不暇接。
而每次我們總能見到梳著囂張的髮型，經典吊著眼睛，像看垃圾一樣看屏幕外觀眾的女角色，不止是主角團，公司御三家、地球魔女的恐怖分子陣營，幾乎每個勢力都約定俗成地標配了這樣一個不知道有什麼資本又過分囂張的角色。
現在看來，動畫製作組並沒有白費功夫，這些有著鮮明外觀特徵的角色總是能在第一時間引發觀眾討論熱潮，彰顯著P站日均70萬搜索的含金量，很多網友還用「雌小鬼四天王」來為這幾個在劇情中著墨並不算多的配角加戲。
4天王有5個也很正常吧，我提議將雀丘也歸入雌小鬼陣營
當然，作為一部「表系作品」，《水星魔女》中並沒有出現讓雌小鬼嘗嘗「大人厲害」的橋段，嚴格來說這些雌小鬼的塑造並沒有抓住精髓，讓人感到有些遺憾。
說了這些，我並不是想批判製作組迎合當下觀眾的喜好捏雕塑的手法——畢竟，人民群眾喜聞樂見，我又算老幾？
實際上，高達也是一個向來善於「蹭各種熱度」的動畫系列。
在0079中，初次擔任總導演的富野喜幸用冷戰時期的軍備競賽和暗自捏他二戰的劇情進程，用和《奧特曼》《哥斯拉》等等特攝作品不同的角度，喚醒了當時觀眾對於那場戰爭的恐懼；
在上世紀80年代，日本隔壁的半島國家正在經歷「全小將」敗局既定，第一位民選總統即將上任的動蕩年代，這大概也成為了Z高達中幽谷對抗提坦斯極權統治的靈感來源；
到了90年代，經濟騰飛帶來了娛樂產業的快速發展，我們也看到了高達平成三部曲畫風的大變樣——以香港流行文化為主題的G武鬥傳，偶像男團風行時高達W中的五小強，還有和《EVA》《機動戰艦撫子號》同一年播出的高達X，為後世發掘了三無美少女這一經典萌屬性。
當世界的目光都投向基因工程時，高達SEED暢想了一番人類基因也能被操作的未來，當中東問題總是出現在和平年代的新聞一角，高達OO又適時地拿出了一本用武力根絕戰爭的「爽文」。
白河豚也好，雌小鬼也罷，口水歌又怎樣，製作組最終拿出了一部討論度拉滿的作品，這些流量最終會轉化成為工廠已經開始加急生產的鋼普拉銷量，站在這個角度上，《水星魔女》毫無疑問大獲成功。
年輕人的第一部高達，真的是高達嗎？
有意思的地方在於，這兩天和《水星魔女》相關的meme圖中，反而常常是和另一部富野光頭黑暗巔峰時期的作品進行類比——高達V。
二者都是創作者信誓旦旦保證過的子供向高達，同樣的，如果真的讓孩子來看，看完的心理陰影估計會讓ta一輩子都忘不了。
我的建議是不要看動畫里的虛假雌小鬼，而是讓你身邊的真實雌小鬼來看動畫。
在很早之前也曾經也有人預言過，《水星魔女》將會成為大河內給年輕人們的一份高達震撼。
那麼問題也來了——高達一定會死人，但死人的就一定是高達嗎？
關於這個原則性的問題，我想展開討論一下。
相比於像一部《高達》，我倒是覺得《水星魔女》有著編劇大河內式機戰作品的一脈相承。
其中就有幾個具象化的相似橋段。
在第七集，高中生米奧莉涅直接收購了公司御三家之一的MS開發部門和一個完整的公司，想要通過技術迭代逆轉人們心目中惡魔一般的高達形象。
相比於大河內主筆的那幾位前輩，不是高中生顛覆世界最強國家的統治，就是想由幾百個高中生建立國家，原本就是最大財閥的獨生女，富二代高中生利用家族資源開公司到不是什麼值得一提的狠活兒。
還有就是貫穿《水星魔女》的名台詞「逃走只會獲得一樣東西，前進就會有兩分收獲」，這是斯萊塔的媽媽教給她人生哲理，在斯萊塔的幫助下，公司的富二代們開始正視自己、家庭，放棄逃避勇往直前是前期劇情的主旋律，讓人一度以為這是一部謳歌青春的校園愛情動畫。
但早在之前的《水星魔女》聯動玉米片里，就已經揭示了幾位主角勇敢前進的「收獲」。
這種反常理反邏輯的神展開，讓很多人都回憶起了被「染血聖誕節」支配的破防歲月。
極富衝擊力的畫面、音樂、劇情帶來的這份強烈的戲劇沖突，可以說是《水星魔女》還有大河內的其他作品能夠不斷有梗出圈的重要原因。
你也會發現，大河內一樓編劇的機戰作品評分普遍都沒法摸到優秀的門檻，幾乎都是因為他的格局太小被廣為詬病，你同樣會感受到，在劇情的激烈沖突過後，《水星魔女》剩下了過於兒戲的政治戲碼。
你敢相信，在一個社會體制被大型財團操控，局部戰爭依然肆虐的真·資本主義世界觀下，MS評議會居然因為對駕駛員可能會造成傷害，就放棄了高達這種有著絕對壓制力的兵器？
在動畫里，一個4歲小女孩就能開著它暴打別的MS，就和水滴打人類艦隊一樣的輕鬆愉快啊！
還有，高達作為兵器太逆天的話，廢棄機體本身也就算了，人類議會居然還借著「魔女狩獵」的名義屠殺研究員，直接用一把相當廉價的馬卡洛夫「送」走了領域內最權威的老太太。
且不說，這些研究員發現的帕梅特粒子並非純粹的應用科學，這一技術在理論研究階段已經能夠預想到，未來在教育醫療、宇宙探索等領域會有非常廣闊的前景，真的會有資本家犯渾去迫害研究高新技術的人才嗎？
得承認，大河內很善於整活經常能整出一些狠活兒，但重視表現形式而忽視了邏輯合理，反而會讓高達這個科學設定、創作背景皆由真實發散而成的經典機器人作品，失去必要的真實感。
比如我們該用怎樣的態度反思戰爭。
關於戰爭的反思，老的高達作品體現在很多細節中，可以是在0079的最後，宇宙中飄散著各種MS的殘肢，男人哀傷唱著「眼淚回歸大海，心為愛而焦灼」，訴說思念之情的《相逢在宇宙》；
也可以是0080中年輕的情侶在不知情的情況下相互廝殺，在聽到同伴興高采烈地說著「戰爭還會再來的，到時候又能撿到不少彈殼了」是，唯一知道真相的孩子留下的淚水。
話說回來了，現在評價《水星魔女》到底行不行，多少還有點半場反向開香檳的味道。
作為正統TV動畫中首部單季只有12話的短篇高達作品，更小的體量需要製作組在很多方面摸黑探索，如果說，之前任何一部高達是讓觀眾提心吊膽等待平穩落地的原創動畫，那《水星魔女》顯然是一個出金率1%不到的盲盒。
一群沒有經歷過戰爭的創作者，想向出生、成長在和平年代的人們傳達戰爭的殘酷，或許也是讓當下高達動畫製作組迷惘、探索的問題，《水星魔女》不是第一次的嘗試，也肯定不會是最激烈的那一次。
最後，站在一個膠佬的角度上，我還是衷心地想祝願《水星的魔女》能夠在這個疫情依然肆虐的2023年平穩落地——畢竟我也不想看到自己在未來幾年裡，還是拼著各種版本「Z高達/強襲自由/異端/牛高」。
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